Obras maestras museo del prado

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Obras maestras museo del prado

museo nacional de arte de c…

Al principio era escéptico sobre el pago de 2,50 libras por 14 pinturas, pero tan pronto como me acerqué al impresionante detalle del autorretrato de Durero, supe que valía la pena. Es posible ver cada pincelada de algunos de los mejores cuadros de la historia del arte aquí y maravillarse con la genialidad de todos ellos – así es como el arte debería estar disponible en la era digital en lugar de los innumerables libros electrónicos mal reproducidos que hay. Espero que el museo del Prado siga añadiendo obras a las que se muestran aquí, sé que alberga cientos de obras maestras. Seguid con el buen trabajo.

No puedo creer el número de veces que he descargado aplicaciones de arte, sólo para encontrar que las pinturas son imágenes de baja resolución y mala calidad. Esto es increíble, de los catorce cuadros presentados se puede hacer zoom para ver las pinceladas individuales, es como estar delante de los cuadros reales. Con ensayos, audio e información de fondo, incluyendo imágenes de rayos X de algunas de las pinturas, es fácilmente la aplicación más impresionante que he visto.

Me hago eco de otros comentarios. La relación calidad-precio es excelente. Tiene una gran información sobre las obras de arte y los artistas, y un bonito diseño. La aplicación merece la pena sólo por ver el tríptico «El jardín de las delicias». La resolución de gigapíxeles lleva la galería de arte a tu casa.

lo más destacado del museo del prado

«Nada ilustra mejor la rica tradición artística y cultural de España que el Prado, uno de los mejores museos del mundo», dijo el presidente de BBVA Compass, Manolo Sánchez. «Por ello, BBVA Compass ha aprovechado la oportunidad de patrocinar esta exposición. Como parte del Grupo BBVA, que tiene su sede en España, estamos orgullosos de ayudar a traerla al Museo de Bellas Artes de Houston, y entusiasmados de que la ciudad conozca a algunos de los mejores pintores de Europa».

Retratos excepcionales, escenas mitológicas, pinturas devocionales y bodegones de artistas como El Greco, Diego Velázquez y Francisco de Zurbarán ejemplifican el esplendor del Siglo de Oro español, cuando el imperio estaba en el cenit de su poder mundial, y ofrecen una visión de la vida cortesana bajo el expansionismo de los Habsburgo (1516-1700) y posteriormente de los monarcas Borbones (1700-1808), que introdujeron la Ilustración en España. El uso del retrato y de los temas mitológicos como expresión del poder real; el papel de la imaginería religiosa en la pintura; y el simbolismo empleado en las naturalezas muertas para defender las virtudes de una sociedad civil son factores que influyen en el desarrollo de la pintura española durante esta época.

museo del greco

Noticias de arte 1 de junio de 2021 Balasz Takac Debido a la actual pandemia y a los grandes cierres en todo el mundo, una cuestión que se plantea a menudo, cuando se trata de las colecciones de los museos, es cómo permitir que la gente disfrute físicamente de las obras de arte sin estar en el interior.  La respuesta es fácil: ¡presentarlas en el espacio público! Este proyecto es complejo y lleva tiempo, pero no es imposible. Diferentes ciudades lo han desarrollado antes de la pandemia para conseguir que sus ciudadanos se interesen más por las artes y llevar las obras maestras a un público más amplio.

El proyecto ha sido posible gracias al Ayuntamiento de Madrid, Iberia y Telefónica, y se ha popularizado a través del hashtag #VuelvealPrado para que la gente pueda compartir en sus redes sociales la experiencia del encuentro inesperado con estas obras.

museo del prado en línea

La colección comprende actualmente unos 8.200 dibujos, 7.600 pinturas, 4.800 grabados y 1.000 esculturas, además de otras muchas obras de arte y documentos históricos. En 2012, el museo exponía unas 1.300 obras en los edificios principales, mientras que unas 3.100 obras estaban en préstamo temporal a diversos museos e instituciones oficiales. El resto estaba almacenado[4].

El edificio que hoy alberga el Museo Nacional del Prado fue diseñado en 1785 por el arquitecto de la Ilustración en España Juan de Villanueva por orden de Carlos III para albergar el Gabinete de Historia Natural. Sin embargo, la función definitiva del edificio no se decidió hasta que el nieto del monarca, Fernando VII, animado por su esposa, la reina María Isabel de Braganza, decidió destinarlo a un nuevo Real Museo de Pinturas y Esculturas. El Real Museo, que pronto pasaría a llamarse Museo Nacional de Pintura y Escultura, y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió al público por primera vez en noviembre de 1819. Se creó con el doble objetivo de mostrar las obras de arte pertenecientes a la Corona española y de demostrar al resto de Europa que el arte español tenía el mismo mérito que cualquier otra escuela nacional. Además, este museo necesitó varias reformas durante los siglos XIX y XX, debido al aumento de la colección así como al incremento del público que quería ver toda la colección que albergaba el Museo[6].